Simon Porte Jacquemus: Ποιος είναι ο σχεδιαστής που έβαλε τη μόδα κάτω από τον ήλιο της Μεσογείου
Το παραδοσιακό σκηνικό μιας επίδειξης μόδας είναι πλέον παρελθόν. Ξεχάστε τις σκοτεινές, κλειστές αίθουσες των μητροπόλεων. Αν υπάρχει ένας άνθρωπος που κατάφερε να γκρεμίσει τους τέσσερις τοίχους της υψηλής ραπτικής και να τη μεταφέρει στο φυσικό τοπίο, αυτός είναι ο Simon Porte Jacquemus.
Με οδηγό το φως της Μεσογείου, ο Γάλλος σχεδιαστής δεν παρουσιάζει απλώς ρούχα· σκηνοθετεί οπτικές εμπειρίες που επαναπροσδιορίζουν τη σχέση ανάμεσα στο ένδυμα, τον χώρο και το συναίσθημα.
Ποιος είναι ο Simon Porte Jacquemus;
Γεννημένος το 1990 στο Salon-de-Provence από οικογένεια αγροτών, ο Jacquemus δεν ακολούθησε την κλασική, ελιτίστικη διαδρομή της μόδας. Ίδρυσε το ομώνυμο brand του το 2009, σε ηλικία μόλις 19 ετών, δίνοντάς του το πατρικό όνομα της μητέρας του, Valerie, η οποία έχασε πρόωρα τη ζωή της και αποτέλεσε τη μεγαλύτερη έμπνευσή του.
Αυτοδίδακτος και εξαιρετικά διορατικός, ξεκίνησε με ελάχιστο μπάτζετ. Σήμερα, θεωρείται ένας από τους πιο επιδραστικούς ανεξάρτητους σχεδιαστές παγκοσμίως, έχοντας χτίσει μια αυτοκρατορία που ισορροπεί ανάμεσα στην εμπορική επιτυχία (με αξεσουάρ-ορόσημα όπως η μικροσκοπική τσάντα Le Chiquito) και την καλλιτεχνική πρωτοπορία.
Συναίσθημα, νότος και αυθεντικότητα
Η φιλοσοφία του Jacquemus συνοψίζεται στην επιστροφή στην αυθεντικότητα και την απλότητα της ζωής.
Αυτή η προσέγγιση πηγάζει πρωτίστως από τη δύναμη της μνήμης, καθώς κάθε συλλογή του αποτελεί μια αυτοβιογραφική ιστορία, βαθιά εμπνευσμένη από τα ανέμελα καλοκαίρια στη Μεσόγειο και την αυθεντικότητα της αγροτικής ζωής. Την ίδια στιγμή, ο σχεδιαστής ποντάρει στην ψηφιακή αμεσότητα, επιλέγοντας να χειρίζεται ο ίδιος τον επίσημο λογαριασμό του brand στο Instagram. Με αυτόν τον τρόπο επικοινωνεί άμεσα, καθαρά και απόλυτα «δημοκρατικά» με το κοινό του, καταργώντας τους μεσάζοντες και την ανάγκη για περίπλοκες θεωρίες μόδας. Όλη αυτή η κοσμοθεωρία μετουσιώνεται τελικά σε έναν οργανικό μινιμαλισμό, όπου τα ρούχα του διακρίνονται για τις αποδομημένες γραμμές, τα γήινα χρώματα και μια αβίαστη, αισθησιακή κομψότητα που μοιάζει να εναρμονίζεται τέλεια με το περιβάλλον.
Τα runway sets που έγραψαν ιστορία
Εκεί που ο Jacquemus πραγματικά μεγαλουργεί είναι ο σχεδιασμός των επιδείξεών του. Τα runway sets του δεν είναι απλά «φόντο» για τα ρούχα, αλλά το ίδιο το έργο τέχνης. Ο σχεδιαστής επιλέγει τοποθεσίες που κόβουν την ανάσα, μετατρέποντας τη φύση και την ιστορική αρχιτεκτονική σε ζωντανό καμβά.
Το λιβάδι της λεβάντας ("Le Coup de Soleil", SS20)
Για τη 10η επέτειο του οίκου, μια φούξια πασαρέλα μήκους 500 μέτρων στρώθηκε ανάμεσα στις απέραντες βιολετί γραμμές ενός λιβαδιού λεβάντας στο Valensole της Προβηγκίας. Η αντίθεση του έντονου ροζ με το μοβ της φύσης δημιούργησε μια από τις πιο εμβληματικές εικόνες στην ιστορία της σύγχρονης μόδας.
Πηγή φωτογραφίας: Χ
Οι χρυσοί αγροί ("L'Amour", SS21)
Εν μέσω πανδημίας, ο σχεδιαστής μετέφερε τους καλεσμένους του σε ένα τεράστιο χωράφι με σιτάρι στο Περιφερειακό Φυσικό Πάρκο Vexin έξω από το Παρίσι. Μια ξύλινη πασαρέλα 600 μέτρων ελισσόταν ανάμεσα στα στάχυα, ενώ οι καλεσμένοι κάθονταν απομονωμένοι σε μικρές «φωλιές» μέσα στο σιτάρι, προσφέροντας ένα ποιητικό μήνυμα ελευθερίας.
Πηγή φωτογραφίας: Χ
Το απόκοσμο αλάτι ("Le Papier", FW22)
Στις αλυκές του Camargue στη νότια Γαλλία, οι κούροι από λευκό αλάτι λειτούργησαν ως ένα σεληνιακό, μινιμαλιστικό σκηνικό. Τα μοντέλα κατέβαιναν από τεχνητά βουνά αλατιού, φορώντας ρούχα σε τόνους του λευκού και του εκρού, σε μια απόλυτη ωδή στον οργανικό μινιμαλισμό.
Πηγή φωτογραφίας: Χ
Οι βασιλικοί κήποι ("Le Chouchou", FW23)
Ο Jacquemus κατάφερε να εξασφαλίσει το Μεγάλο Κανάλι του Ανακτόρου των Βερσαλλιών. Στρώνοντας ένα κατακόκκινο χαλί 400 μέτρων κατά μήκος του νερού, ανάγκασε τους VIP καλεσμένους του να παρακολουθήσουν το show μέσα από λευκές ξύλινες βάρκες που επέπλεαν στο κανάλι, παντρεύοντας την ιστορική χλιδή με τη μοντέρνα ποπ κουλτούρα.
Πηγή φωτογραφίας: Χ
Η γεωμετρία του Κάπρι ("La Casa", FW24)
Γιορτάζοντας τα 15 χρόνια του, ο οίκος ανέβηκε στην ταράτσα της θρυλικής Casa Malaparte στο Κάπρι της Ιταλίας. Η κατακόκκινη, μοντερνιστική βίλα, χτισμένη πάνω σε έναν απόκρημνο βράχο, με τη μνημειώδη εξωτερική της σκάλα και φόντο το απέραντο γαλάζιο της Μεσογείου, αποτέλεσε το απόλυτο κινηματογραφικό σκηνικό, θυμίζοντας τη διάσημη ταινία Περιφρόνηση του Godard.
Πηγή φωτογραφίας: Χ
Το μονοπάτι του Φάρου στην Κορσική (“Le Bonheur”, SS27)
Στην τελευταία του επίδειξη για τη σελόν Spring/Summer 2027, με τίτλο “Le Bonheur” (Η Ευτυχία), ο Jacquemus έκανε μια σημαντική στροφή. Αφήνοντας πίσω του τα viral υπερθεάματα των περασμένων ετών, επέλεξε μια πιο εσωτερική, ώριμη και οικεία προσέγγιση.
Η επίδειξη πραγματοποιήθηκε στο άγριο, ανεμοδαρμένο τοπίο της Κορσικής, συγκεκριμένα κατά μήκος του παραθαλάσσιου μονοπατιού που οδηγεί στον ιστορικό Φάρο Pietra (Phare de la Pietra) στο Île-Rousse. Μόλις 155 καλεσμένοι κάθονταν κατά μήκος του στενού, βραχώδους μονοπατιού, με τα κύματα της Μεσογείου να σκάνε ακριβώς από κάτω και τον δυνατό άνεμο να συμμετέχει ενεργά στην κίνηση των ρούχων. Το απόλυτο highlight του σκηνικού ήταν μια σειρά από ιστιοφόρα στον ορίζοντα που σχμάτιζαν τη λέξη “Jacquemus”.
Η επιλογή της Κορσικής ήταν βαθιά προσωπική. Ο σχεδιαστής εμπνεύστηκε από τις παιδικές του αναμνήσεις και τα καλοκαίρια που περνούσε εκεί με τη μητέρα του, σημειώνοντας χαρακτηριστικά πως «δεν την είχε δει ποτέ πιο ευτυχισμένη» από ό,τι σε αυτό το νησί. Η συλλογή ήταν μια ωδή στην απλότητα, την αυθεντικότητα και την ελευθερία των διακοπών.
Σε σχεδιαστικό επίπεδο, η συλλογή SS27 αποτύπωσε την «ομορφιά των απλών πραγμάτων».
Η φύση ως ο απόλυτος συν-δημιουργός
Για τον Simon Porte Jacquemus, η μόδα δεν εξαντλείται στα πολυτελή προϊόντα· είναι η μετουσίωση ενός συναισθήματος ελευθερίας και του μεσογειακού τρόπου ζωής. Η φιλοσοφία των runway sets του αποδεικνύει ότι η υψηλή ραπτική δεν χρειάζεται να είναι αποστειρωμένη για να είναι υψηλή. Αντιθέτως, όταν αλληλεπιδρά με τον άνεμο, το φως του ήλιου, τα στάχυα ή τη θάλασσα, αποκτά μια ζωντανή, παλλόμενη ψυχή που δεν μπορεί να αναπαραχθεί σε κανένα στούντιο του κόσμου.
