Φερνάντο Μποτέρο: Σπάνια έργα του στη νέα έκθεση του Sotheby’s στη Νέα Υόρκη
- Η έκθεση παρουσιάζει έργα του Φερνάντο Μποτέρο από την περίοδο 1960-1973, όταν διαμορφώθηκε η ιδιαίτερη εικαστική του γλώσσα.
- Πρόκειται για την πρώτη έκθεση αφιερωμένη σε έναν μόνο καλλιτέχνη στο εμβληματικό κτίριο Breuer του Sotheby’s στη Νέα Υόρκη.
- Η διοργάνωση περιλαμβάνει σημαντικά δάνεια από το Ίδρυμα Μποτέρο, καθώς και επιλεγμένα έργα που διατίθενται προς πώληση.
Μια μεγάλη έκθεση αφιερωμένη στον Φερνάντο Μποτέρο, με έργα από την καθοριστική περίοδο της παραμονής του στη Νέα Υόρκη, φιλοξενείται στην έδρα του οίκου δημοπρασιών Sotheby’s.
Η έκθεση με τίτλο «Botero in New York» επικεντρώνεται στα χρόνια από το 1960 έως το 1973, μια περίοδο που σηματοδότησε την ανάδυση του χαρακτηριστικού, ογκομετρικού ύφους του Κολομβιανού ζωγράφου και γλύπτη.
Η διοργάνωση εγκαινιάστηκε στις 22 Ιουλίου και θα διαρκέσει έως τις 7 Σεπτεμβρίου, στο κτίριο Breuer του Sotheby’s στη Νέα Υόρκη. Πραγματοποιείται σε συνεργασία με το Ίδρυμα Φερνάντο Μποτέρο και περιλαμβάνει έργα από την οικογένεια και το ίδρυμα του καλλιτέχνη, καθώς και δημιουργίες που διατίθενται προς πώληση.
Η γέννηση του «Μποτερισμού»
Ο Φερνάντο Μποτέρο γεννήθηκε στο Μεδεγίν της Κολομβίας το 1932 και έγινε διεθνώς γνωστός για τους παραστατικούς πίνακες και τα γλυπτά του με τις υπερβολικά ογκώδεις μορφές.
Τα έργα του συνδυάζουν το χιούμορ και την τρυφερότητα με την κοινωνική και πολιτική κριτική, ενώ σήμερα βρίσκονται στις συλλογές μεγάλων μουσείων σε ολόκληρο τον κόσμο.
Κατά τη διάρκεια της παραμονής του στη Νέα Υόρκη, από το 1960 έως τις αρχές της δεκαετίας του 1970, ο Μποτέρο ανέπτυξε τη μοναδική εικαστική γλώσσα που θα καθόριζε ολόκληρη την καριέρα του.
Μεγεθύνοντας τις μορφές και μεταβάλλοντας τις αναλογίες τους, εξερεύνησε τον τρόπο με τον οποίο ο θεατής αντιλαμβάνεται τον χώρο, το βάρος και την παρουσία μέσα σε έναν πίνακα.
Από αυτή τη βαθύτερη μελέτη της αναλογίας προέκυψε το ύφος που έγινε γνωστό ως «Μποτερισμός», το οποίο έφερε σκόπιμα το έργο του σε αντίθεση με την κυρίαρχη τάση της αφαίρεσης εκείνης της εποχής.
Στη Νέα Υόρκη η τέχνη του άρχισε να αποκτά την ώριμη μορφή της, με έργα όπως ο «Πάπας Λέων Ι΄» και η «Προεδρική Οικογένεια», που δημιουργήθηκαν το 1967.
Από τη «Μόνα Λίζα» στη χαρακτηριστική γλώσσα του Μποτέρο
Η έκθεση περιλαμβάνει σημαντικά έργα και δάνεια από το Ίδρυμα Μποτέρο, τα οποία καταγράφουν την εξέλιξη της καλλιτεχνικής του ταυτότητας.
Μεταξύ των έργων που παρουσιάζονται βρίσκεται και το «Mona Lisa, Age Twelve», το οποίο ανήκει στη συλλογή του Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης της Νέας Υόρκης.
Στο συγκεκριμένο έργο, το εμβληματικό πορτρέτο του Λεονάρντο ντα Βίντσι δεν χρησιμοποιείται ως αντικείμενο παρωδίας ή απλής μίμησης. Αντίθετα, λειτουργεί ως σημείο εκκίνησης για τη διερεύνηση της αναλογίας, του όγκου και της ανθρώπινης παρουσίας.
Η έκθεση αποτελεί την πρώτη παρουσίαση αφιερωμένη αποκλειστικά σε έναν καλλιτέχνη στο κτίριο Breuer και προσφέρει στο κοινό μια σπάνια ευκαιρία να παρακολουθήσει τη διαμόρφωση ενός από τα πλέον αναγνωρίσιμα εικαστικά ύφη του 20ού αιώνα.
Ο Μποτέρο, ο οποίος πέθανε το 2023, είχε παντρευτεί την Ελληνίδα ζωγράφο και γλύπτρια Σοφία Βάρη, με την οποία μοιράστηκε μεγάλο μέρος της ζωής και της καλλιτεχνικής του πορείας.
ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΕΣ ΕΙΔΗΣΕΙΣ:
- Star Wars: Στα 3,75 εκατ. δολάρια πωλήθηκε το φωτόσπαθο του Λουκ Σκαϊγουόκερ
- «Οδύσσεια» με τεχνητή νοημοσύνη απέναντι στον Νόλαν: Μια ταινία 135 λεπτών με κόστος λίγων δεκάδων χιλιάδων δολαρίων
- Μικ Τζάγκερ: «Δεν θέλω η AI να ακούγεται σαν τους Rolling Stones»
